他的意思是无处不在啊，就摆在那里，你怎么看不出来？
　　 问题不是哪些是情趣，疑问是哪些不是情趣，答案是人生即情趣，万事万物没有不是情趣的。
　　
　　 佛教宗师释迦摩尼把世界生灵归纳为六趣，实在是精妙绝伦，形象之至，深刻到家。
　　 六道生灵虽然有苦有甜，却并不妨碍他们各自的趣味，甚至妙趣横生。
　　 一个层次的趣味承载者在没有体味结束之前，别人把他或它无端提高或降低到另一个层次时，还不一定成功和适应，还会造成无趣或趣味损坏。
　　 真正是受苦的要让他受足苦，享福的要让他享完福，然后再来改变领受者。
　　 好比是强压葫芦不下沉，死人上岸难复活，一切由其自己的密度和品性来决定，由趣味本身决定趣味性。
　　 情趣和乐趣随着人的感官系统而客观存在，不由发现与否而决定。
　　
　　 读佛经能读到这个层次，您就可以放心大胆地去阅读了，不再会受到伤害。
　　 实质是无论在天堂和地域，处处都是趣味，因为趣味好比是电势、电压，是一种高度的变化，如此看来，哪里没有趣味呢？
　　 也许在其中的生灵自己还很痛苦、很烦恼，但是一点都不妨碍那个趣味性。
　　 趣味的有无就在一转念间，趣味实际是相对和冲突本身，因为处处都有相对和冲突，所以处处都有趣味和快乐，包括地狱。
　　 当然，这个趣味性的范围很广，包括快乐、幸福、痛苦、烦恼、古怪、好笑、诧异、恐惧、无聊，等等等等，不一而足。
　　 写生派诗歌的使命就是要把所有这些趣味发觉并呈现出来。
　　 写生派诗人说到底是声闻之一种，是描述者，新闻报道者，情趣发现者和运输者，不是纯粹的修炼者和实践者。
　　
　　 9.诗意如刀，刀者魔也
　　
　　 人的感官系统本身具有魔性，或者如佛陀所说，是一种虚妄的源泉。因而可以说诗歌和诗意同样有其魔性。刻意疯狂地追求，同样会走火入魔。
　　 写诗之人，有如狗追其尾。
　　 它永远追不到实在的结果，欢乐只是在追求的渴望中。这是一个怪圈，又有巨大的乐趣。
　　 写诗有如舞刀弄剑，如果心态把握不住，就会陷入疯狂。
　　 原理上人自己不可能把握自己的思想意识，他永远无法预知下一个念头的来由、来历和模样。
　　 寻求到最后都是虚无，都是虚妄，认识到这一点并执行，大约就不会走火入魔。
　　 凡所有相，皆是虚妄，此乃佛语。
　　 道可道，非常道。
　　 诗可诗，非常诗。
　　 耶稣也说，你们当积累在天堂的食粮。原因是因为尘世的一切都是虚妄。
　　 写诗是积累在天堂食粮的途径之一，因为诗歌是美好的虚幻的，天堂也是美好的虚幻的。
　　
　　 写生派诗人的写作练习，包括对万事万物的观察临摹，最主要的是对人及人的思想意识的观察洞悉。
　　 写生派诗歌是唯心学的一种，如此就可以将天下万物，无论虚幻或实有，都看作是人及人的思想的附属物，万物因人的思维和定义而有。
　　 人的思想本身如刀似剑，变化多端，起落不定。
　　 诗人在街头写生，即是学习，又是挑战，努力深入其中，又不能深陷其中而不知，所以只能是非我非非我。
　　
　　 对人的观察，首先注重的是对人内在情绪、情感、气质、面部意味、味道的体会，以及对由内在驱动而展现于外的动作、喜、怒、哀、乐的捕捉和描绘。
　　 观察能力达到炉火纯青的程度，就自然而然实现他心通，没有达到他心通的，在写生派诗歌来说，不算最终过关。
　　 在街头对人的写生，是一个巨大的挑战，又是一种无上的幸福、克制，和磨练。
　　 街头观察最大的忌讳是把自己和被观察对象进行比较，自己陷入其中，这是最低级的错误。
　　 最终理想状态是，既不能对看到的飞扬跋扈的富二代在心中产生仇恨（如果你足够强大，随手就可以阻止，何必仇恨呢？）；也不能对路边的乞丐表示过分怜悯（你可想象得出他前世犯下过什么过错？当然并不妨碍你给予他一些帮助）。
　　 要对一切事物、事项产生的原因、后果进行分析论证，找到人的思想意念的产生、变化、转化、运行的规律和特性。
　　 这些都是客观存在，都是自己的化身，是自己的分身表演。自己的任务是把他们一一描述，刻画和记录在案。
　　 诗歌创作诚然如战斗和劳动，但是写生派诗人最终好像是战斗和劳动在非人世的另一个维度，这样效率更高。
　　 不善不恶，不好不坏，不增不减，是最好的躲藏地、出发点，这也是《心经》中讲述的最高境界。
　　
　　 10.辛苦地寻找逻辑联系
　　 写诗其实不是很难的事情。
　　 如果把写诗说得很神秘很艰难，那他可能别有用心，或者说他可能从写诗中得到了很多经济利益，不想让过多的人涉足其中。
　　 但是我并没有从诗歌写作中得到什么经济利益，所以我就应该老实交代。
　　 要说写诗容易，是说用笔或用键盘写出十几行或几十行文字。
　　 我还应该说写诗或写任何文章同时也不是很容易的事。
　　 难的是要保持文字字与字，行与行，段与段之间的逻辑关系。
　　 这是老成写诗过程中最累的部分，其它部分全部是享受，如同尽情发泄或者教导群众。
　　 关键是草稿写完后，在修改过程中，如何保持文章文字之上、下、前、后、左、右的一致性和合情合理、循序渐进。
　　
　　 诗歌以及其它文字或者语言形式，都是人的思想情绪的反应。
　　 好的诗歌和文字，要如实地展现思想过程，不得毫无道理地扭曲和异化。
　　 好的诗人要对自己的思想和文字负责，他们直接把良性的思想方法转达复制给读者。
　　 把不良的思想方式方法，以及其危害危险性展现给读者。
　　 好的诗歌文字，应该让读者更聪明更成熟更幸福，而非更痛苦更痛恨更沦落。
　　 诗歌是许多文学形式的母体。这由中国古老的《诗经》，以及荷马古老的史诗可见一斑。
　　 诗歌应该重新回归到灵活自由的形式，只要保持住文字之间的神韵，或者说文字之间的逻辑关系。
　　
　　 判断一首诗的好坏，首先应判断它要表达的主题或有关意象是否有趣、有益。然后要判断它的语句与语句之间、行与行之间、段与段之间有没有有机的、严格的、千丝万缕的联系。
　　 意象群以及语句之间逻辑关系的把握、营造、搭建能力，是衡量一个诗人成功与否的关键。
　　
　　 五．大宗师，或者大师们。
　　 1. 谁是大宗师？无非是三圣，老子、耶稣、释迦摩尼是也。
　　 大宗师又名人生导师，是真正有能力、有资格对世俗之人进行指导、教导的人，因为他们制服并超越了人类的基本的、原始的欲望。
　　 所谓大师，就是在某方面有很高技艺的一些人。
　　 大师不同于导师，大师只是在某一方面拥有极高技艺和造诣的人。
　　 他们还没有走出人类求生的本能，用佛陀的话说就是，还没有超越生死六道轮回。
　　 导师彻悟，超越了技能，导师的快乐来源于整体和别人，存在于世俗之外。
　　 大师在某些方面彻悟，在其他方面迷惑，大师的快乐在技艺中、世俗中。
　　 为了表示对大宗师无上的崇拜和敬仰，在这里我们不再对他们进行妄加评论。
　　 下面我们只讨论写生派诗歌的写作大师们。
　　
　　 2. 让我们从唐朝开始。
　　 以唐朝作为我们中国文明文化的最高峰，恐怕没有什么人有异议。诗歌可以说是文明文化的最直接体现，因为诗歌直接书写文明和文化，直接记录精华。
　　 说唐朝诗歌，自然不得不说李白。
　　 “床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”
　　 这一首诗有很好的写生派诗歌的特点，有很好的画面感和动感。但是由于太过简单，所以就我们写生派诗歌来说，李白的写生技艺好像不是最高，或者他没有走我们写生派诗歌的路子。
　　 也许李白也是写生派大师，有一种情况是，他的才气、技法和造诣都达到了老成同样的水平，造成了相互之间的嫉妒和排斥。
　　 这么说不大合适，应该说是李白的成就造成了老成的嫉妒和怨恨。太白在世并写下伟大诗篇时，老成还没有出世，所以他不大可能嫉妒老成。
　　 不说李白。
　　
　　 3. 老成认可的写生大师，在唐朝第一要数白居易。因为他写下了《卖炭翁》，《长恨歌》，《琵琶行》。有这三首，就奠定了白居易的写生大师的地位，获得了我们写生派诗歌的认可和崇拜。
　　 中国其他的写生大师自然还有很多，这里就不一一列举了。
　　 一者，我们对我们自己的大师及作品，都已经耳熟能详。
　　 二者由于近水楼台，墙内开花墙外香的缘故，我们对我们自己的伟大作品，早已产生了审美疲劳，所以下面我将列举一下外国的一些写生大师。
　　
　　 第一我要说的是荷马，据传说他写下了《伊利亚特》和《奥德赛》这样伟大的史诗。
　　 传说荷马是一个瞎子，但我们不得不承认，这个瞎子比我们看到了更多的风景和世面，这足以让我们这些明眼人羞愧万分。
　　 所以我们说写生不仅要张开肉体的眼睛，还要张开精神的眼睛、灵魂的眼睛，可能就是佛陀所说的天眼和佛眼吧。
　　 虽然老成自己没有认真通读过这两部作品，但早已对它心悦诚服。
　　 这是运用写生的如椽画笔，对宏大场面和人生进行鬼斧神工一般地描述，是我们写生派诗歌的巅峰之作。
　　 所以写生同仁们，让我们瞎了蒙满灰尘的世俗之眼吧，让我们一起来创作史诗。
　　
　　 4. 另两位外国写生大师，我要说的是拜伦和普希金。
　　 老成曾经走马观花地阅读了拜伦的《唐璜》，总体感觉是确实不错。
　　 据说拜伦是一个跛子，让我惊异的是，他这个缺陷竟然并不妨碍他写下天马行空、美妙绝伦的诗篇。
　　
　　 老成最喜欢的诗人要数普希金，在有的网站我干脆上传他的肖像作为我的脸谱。不认识普希金的人，还以为老成长了一张外国人的性感面孔呢。
　　 普希金曾经在短短的一生中，用大手笔写下如此多美妙诗篇，其中我最推崇的要数他的中长篇。他的《青铜骑士》；他的《茨冈人》；他的《高加索的俘虏》。
　　 然而第一伟大的，我要说是他的《叶甫盖尼?奥涅金》。
　　 这是多么伟大的诗篇呀，让我整整陶醉了三天三夜，废寝忘食，至今记忆犹新。
　　 常看伟大的诗篇，会让你陷入无法自拔、难以克服的自卑和悲观情绪，因为无论如何，我们再也无法抵达他们的境界和高度了。
　　
　　 我们接着继续列举出生在外国的写生派诗歌名家。
　　 外国诗歌大家虽然数不胜数，然而从写生角度来说，由于名家荟萃，许多名家就像星光一闪，需要敏锐的眼光才能将他们辨认。
　　
　　 5. 我首先要提的是里尔克，我把他奉若自己诗歌入门的领路神。至今我的床头还摆着他的一本诗集《里尔克诗选》。
　　 这本诗集由我们的翻译大家绿原担纲译作，由人民文学出版社于一九九九年在北京出版，确实是权威之作。
　　 就我所知，里尔克的长诗技法诚属一般，有和老成文章一样的毛病，大而空洞，喜欢无谓地堆砌深刻哲理，不可避免地造成了晦涩难懂，读来叫人厌烦。
　　 但每次在深夜阅读里尔克的短诗，总叫自己心潮澎湃，陷入失眠。
　　 那是怎样的文字呢，正如本篇文章的开头诗篇《豹》，令人敬畏和恐惧，因为它触及了阅读者保护得很好很严密的灵魂。
　　
　　 他的《图像集》；他的《新诗集》；他的《定时祈祷文》中的三个部分《关于僧侣的生活》、《关于参诣圣地》、《关于贫穷与死亡》，一共55篇，竟然每一篇都如闪耀的明星，将我夜行的路途照亮。
　　 每次读到激动不已，我就像本文开头一样，急切地开始模仿他的创作，如此我收获匪浅，如今也有幸成了一名大师，并且急切地将大师们的技艺殷切传递。
　　 所以说写生派诗歌虽然由老成亲手创立，但其成果却来自所有这些先辈们，这些大师们。
　　 里尔克发明创造了“物诗”这个艺术新品种。据他自己说灵感来自于他老师罗丹的雕塑手法和经验。
　　 里尔克的创作手法是我们写生派诗歌的精髓和灵魂，我在这里不得不老实承认并感谢。
　　 诚心想提高自己诗歌创作技能的读者们，为什么不回头再一次去揣摩一下里尔克的诗篇呢，何必在这里把时间浪费在我这些可有可无的文字？
　　
　　 6. 我们再提一下聂鲁达，这可是诺贝尔文学奖获得者。
　　 要说他也荣幸获得了我们写生派诗歌的大师称号，其原因并不仅仅因为他获得过诺贝尔文学奖。
　　 聂鲁达的诗歌水平虽然不错，但把他和其他写生派大师相比那就只算一般。之所以提起他是因为他的诗歌有很典型的写生特征，并且获得了诺贝尔文学大奖。
　　 作为高层次的政治家，聂鲁达的诗篇还有政治家、造反派一样的狂妄和大胆。
　　 就是说你如果要写小说或散文，那你就不得不尽可能地琐碎和唠叨。
　　 如果你要写诗，许多时候你不若大胆凶猛，那你的诗歌肯定不大成功。
　　 值得提醒的是，聂鲁达的短诗显得异常粗糙，和里尔克的短诗相比，可以说惨不忍睹，要花时间好好润色修改。
　　 由于他的放肆和豪迈，聂鲁达的长诗《马楚比楚高峰》却比里尔克的长篇技高一筹。
　　 为了表示对聂鲁达的鼓励和肯定，老成在这里翻译一首聂鲁达的《二十首情诗》中的一首，并稍加润色。这一首比较独特，甚至有一点淫秽，我们不做过多评论，以表示对我们自己人的维护和爱戴。
　　 或许作为高尚正经的你不大喜欢他，但既然人家已经获得了诺贝尔大奖，那我们就不得不把他欣然接受和勉强吸收。
　　
　　 聂鲁达《二十首情诗》之某首
　　
　　 女人的身体，雪白的双峰和大腿
　　 如一个崭新的世界，由你亲手呈现
　　 我是未开化的农民，在你身上耕耘
　　 儿子从你泥土的深处跳将出来
　　
　　 我似乎穿越着一个隧道，鸟雀飞离我