诚然，书法体现了美学的思想，是美学的表现形式之一。讲求的是精气神、天时地利人和的高度统一。淫雨霏霏的江南三月三日，突然天气晴朗了。参加聚会的群贤们在明媚的春光里，感受着和煦的惠风，可远眺、可近观、可仰视、可俯察，流觞曲水，含觞赋诗，畅叙幽情，何其快哉!而“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀足以极视听之娱，信可乐也！”王羲之的内心十分激动而快乐，于是文思泉涌，乘着酒兴，欣然用鼠须笔，在蚕纸上，尽情挥洒，那唯美而飞扬，侧媚多姿，神清骨秀，变幻无穷的28行、324字的行书就形成风华绝代的一篇行书墨宝，流传千古了。
　　 笔者自幼爱好书法，学习、工作之暇，喜欢临写《兰亭序》，然生性愚钝，仅得皮毛，现将自己半个多世纪临写《兰亭序》的心得体会简述如下。
　　 从《兰亭序》的笔法来看，可以说笔笔精到，以圆笔中锋运笔为主，但也有不少字开创了侧锋起笔，而收笔时，钩挑波撇多如垂露，不露锋芒，由横转竖也随势圆润使转。用笔出神入化，牵丝细如须发，竖划又宛如钢筋铁骨，神清骨秀，撇捺收放有度，顺捺、反捺，反复变化，令人目不暇接。尤其是带“戈”的偏旁，真乃铁画银钩，后人望尘莫及。
　　 从《兰亭序》的结体（即字的结构）来看，结体疏密自然生动，笔势委婉含蓄，遒美健秀，圆润刚健，变化无穷；中宫裹束，开阖向背自如，反复偃仰，侧媚多姿。如前文所述，《兰亭序》中，就有20个“之”字、三个“足”字，形态各异，宛如飘浮于清江的“白毛浮绿水，红掌拨清波”的鹅。其余，多个“为”字，多个“以”字，多个“怀”字，多个“畅”字，多个“叙”字等，各具姿态，富有动感。通篇324字，字字器宇不凡，真是风情万种、仪态万千。有的像插花舞女，低昂美容；有的如美女登台，仙娥弄影，红莲映水，碧沼浮霞；有的像《洛神赋》中描述的“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松，仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪”；有的像“龙跳天门”，有的像“虎卧凤阙”；有的像铁甲将军，有的像金戈铁马；有的像婉约仕女，脉脉含情；有的像春花秋月，引人入胜……总之人间之美尽被抽象其间。这就是王羲之书法的抽象美！
　　 从《兰亭序》的章法来看，可以用一篇绝妙的乐章来形容。通篇文字皆以单个字竖排，没有连书，然笔断意连，一气呵成，没有凝滞之感。墨气随浓随淡，行款忽密忽疏，字形随大随小，参差排列，浑如天成。妩媚多姿映带钢筋铁骨，流畅自然隐藏抑扬顿挫，将阴柔美和阳刚美高度统一到一起，谱写成了《兰亭序》的卓越韵致和优美的旋律。人们只要认真读帖、临帖，就可以感受《兰亭序》里的“管弦之盛”的古典音乐节奏和旋律。感受到高山流水，感受到字正腔圆，感受到“大珠小珠落玉盘”，感受到“江城五月落梅花”，感受到“春江花月夜”，感受到“余响入霜锺”，感受到美妙绝伦的天籁之音……情愫优闲逸裕，韵味深不可测，这就是《兰亭序》的韵律美！
　　 四，
　　 《兰亭序帖》是世人公认的瑰宝，始终珍藏在王氏家族之中，一直传到他的七世孙唐代大书法家智永大师，智永少年时即出家于绍兴永欣寺，临习王羲之真迹达三十余年。智永临终前，将《兰亭序》传给弟子辩才。辩才擅长书画，对《兰亭序》极其珍爱，将其密藏在阁房梁上，从不示人。后被唐太宗派去的监察史萧翼骗走。唐太宗得到《兰亭序》后，如获至宝。并命大臣、著名书法家欧阳询、虞世南、褚遂良等临写多本。又命以冯承素、诸葛贞、韩道正、赵模、汤普彻等弘文馆拓书人，仔仔细细将原迹双钩填廓摹成数本副本，分赐皇子及最为亲近的大臣。所谓双钩填廓摹写，乃是古代的一种手工复印技术，又称“映本”，由技术高超的专家——拓书人来做。大致做法是使用特製的黃蠟紙或油素紙，蒙在原作上（绝对不能损坏原作），對著光源，用极细的毛筆直接对著光源，先將字的笔划轮廓用细线精细地勾摹出來，再用毛笔填满轮廓线中的空白部份。最困难的地方是墨色的浓淡变化、字中的飞白和牵丝。古代高级的摹工可以用此法勾摹出非常精细的、甚至可以乱真的摹本，原件为素本，摹本叫荤本。
　　 唐太宗死后，侍臣们遵照他的遗诏，将《兰亭序帖》真迹作为殉葬品殉葬于昭陵。
　　 唐太宗在世时，还命大书法家欧阳询亲自手摹《兰亭序》，并刻成石碑，置于唐学士院。在石碑上涂上墨，拓成拓片，分赐众臣学习、临写。一时间，临写《兰亭序》就成了唐朝的时尚。后来历经战乱，《兰亭序》石碑流落到河北定州，有人在那上面拓片，流传了下来，就是著名的《定武兰亭》，现存台北故宫博物院。
　　 现在存世的是唐太宗时代冯承素双钩廓填摹本，藏于北京故宫博物院，上面钤有“神龙”（唐中宗年号）小印，是断为唐摹的一个铁证。“神龙本”是现存最接近王羲之真迹的摹本。因其钩摹细心，故而线条的使转惟妙惟肖，不但墨色燥润浓淡相当自然，而且下笔的锋芒、破笔的分叉和使转间的游丝也十分逼真，从中可窥见王羲之书写时的用笔的徐疾、顿挫、一波三折的绝妙笔意。是价值连城的国宝。
　　 唐代诸遂良的临本也流传了下来，所谓临本，就是照着原本写的、或者照着摹本写的。诸遂良是唐代大书法家，然而他的临本比起《兰亭序》神龙摹本还是有很大的差距。就拿“盛”字的“戈”旁，诸遂良就直写下来，干脆不带“钩”了。再就是少了真迹的韵律——就是音乐感。
　　 王羲之有七个儿子，个个都是书法家，次子王凝之继承了王羲之的书风，写的字最像王羲之的字，但没有超过王羲之；而小儿子王献之在学习王羲之的基础上，还刻苦学习其他书家，博采众长，如学习张芝的草书，形成了自己飘洒俊逸的独特风格，尤其是他的“一笔书”（一行字，一笔流畅地写就），名震书坛，后人把他与王羲之并列，称为“二王”。
　　 宋代的大书法家襄阳人米芾，就是王羲之的狂热追崇者，一次，他与朋友坐船在汉江上游览，朋友拿出王羲之的《兰亭序》唐摹本给他观赏，他干脆就向朋友索要，朋友不与，他就以跳江自尽要挟，那朋友没有办法，只好答应借给他观赏三天。米芾带回家，连夜双钩廓填摹写，做成荤本，三日后将荤本还给了朋友，那朋友却一点儿也没有看出来。米芾继承、发扬光大了王羲之书法追求意趣和韵致的书风，成为我国历史上继王羲之后的第二大书法家。苏轼评价米芾的书法为：“风樯阵马，沉着痛快”！
　　 五代时期，出现了一个大书法家杨凝式，他承唐启宋，刻苦学习王羲之书法，到了炉火纯青的地步，他写的《韭花帖》为后世所推崇。宋代书法家黄庭坚为赞扬《韭花帖》写了一首诗：“世人尽学《兰亭》面，欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝栏。”意思是赞扬杨凝式下笔就如王羲之《兰亭序》的精妙。这里所说的“乌丝栏”，是指练习书法用的纸张版本，划有黑线边框的叫做“乌丝栏”，而划有红线边框的叫做“朱丝栏”。在此是代称《兰亭集序帖》。
　　 王羲之是中华民族的杰出人物，而《兰亭集序》文章和帖都是中华民族的瑰宝，必将光照千秋，名垂青史！