蕙兰于心：
　　 《心岸》是一本咀嚼自己灵魂的书。
　　 生命是一种抵达，为了超越表达方式，从此岸到彼岸，而心则是归岸的木浆。其实，我们每个诗人都在行走的路上，心却在风中飘泊。我一直处于寻觅之中。我乃名副其实的江南女子，灵魂漂泊在外，精神出逃，故乡回不去了，但对家乡的眷念，无时不刻地绞疼着我，唯有用眼眸回望故乡，全息故乡，全息世界，用视线疼痛，用遥望感知，以月来寄托心中的那份淡淡的，缠绵的哀愁与思念，个中忧伤之情，悲痛之情，远而深重，每当那一刻，一行文字便伴着泪水酝酿而成。在灵魂与自己的灵魂中，世界与自己的世界里，我不能违抗心，我需要寻心安放的摇篮，需要觅精神的故乡，需要灵魂的皈依。心与物游，从而，练达心怀，练达自然与人性的接轨，融合美学概念。在这样的境地中我的《心岸》便诞生了。诗乃吾魂，相伴于心；诗为信仰，虔诚终生。我在诗歌的路途中，一直履行着。
　　 《心岸》一书只是我对诗歌，人文精神追寻的一个驿站，是对我人生一个阶段的写意。算是一本厚积薄发的集子。这些文字现在看来很是羞赧，汗颜，很不满意，许多文字矫情，苍白，糖水味亦很重。
　　 至于我的专辑《心岸》的亮点。我认同舒洁恩师在书封底箴言“蕙兰于心的诗歌以切开自己血脉般的袒露感动着我们的心灵，这源于生命最深处的诚挚所锻造的景致，实际上抒发了久违了的古典的情怀。”
　　 三峡刘星：莫言获得了诺贝尔文学奖，莫言的散文你读过吗？对莫言的作品，特别是散文方向，你有什么看法？
　　 蕙兰于心：
　　 笛卡尔：“我思故我在”窃以为，莫言所创作的作品，作为作家在写作之外的一些话语和技法，确实构成了一种文学与政治方面的“症候”，值得我们认真面对和解读。鲁迅与萨特，一个有眼光，一个有胸襟。而莫言会“讲故事”但这个“故事”如何讲，要讲得巧，讲得妙。值得当下写手们思考。莫言的散文我没认真读过。因此，没有发言权。《透明的红萝卜》作为中篇小说略看了一下，结构简单，人物也并不多。主人公是十岁左右男孩被后母虐待……结局是黑孩在河里，在地里寻找那枚透明的红萝卜。时光的黑与白，生活是无奈的，精神生命的虐杀与人性同样的是无奈的，更是忧伤而悲哀的。那透明的萝卜象征着什么，这个结局带给我们很多的思索。
　　 关于诺贝尔文学奖，以及“盲目者认为只有获此殊荣中国文学终于得到世界的认可，具有里程碑的意义。”窃以为无论什么奖，有归属感的文学才有光，才有能量。当代文学30年，一方面纯艺术，另一方面纯文学，从反思文学到改革文学；从政治角度，到个人，国家，再到全球化，关键是写什么？这很重要，假如政治认同，打败文化认同的话，不妨用苏格拉底的名言“认识你自己”哲学意义来贯穿其中一个主题，那就是说服人们，不要专注于对身外之物的过于追求，而应有勇气揉碎自己，将灵魂深处死角的霉味放在阳光下晒一晒，追求真理和智慧，修行真性情，强调文学上的探索与精神捕获。
　　 那么，我想就莫言获诺奖而言，首先，为他感到高兴，为中国感到骄傲，为中国文学感到骄傲。其次，窃以为：“莫言这棵高粱终于在这个秋天红了。”他的获奖，会让中国作家和文学更有自信与世界对话了。可有一个重要问题，我在思索：中国文学从巨匠鲁迅到梁启超、康有为胡适等大师级人物从来就不缺乏，中国文学能否也超越时空，真正的挖掘人性，少一些纷争，将原先的各种奖来一个质的飞跃，亦设立个类似“诺奖”也让世界文坛羡慕嫉妒恨的如何？这是一家之言。
　　 三峡刘星：请你推荐几本“掌中书”给大家，为什么是这几本呢？
　　 蕙兰于心：
　　 我的书桌上一定会整齐地摆放：韩石山恩师最新出版浪迹文坛三十年《装模作样》《此事岂可对人言》、舒洁诗歌专辑《舒洁诗歌集》；庄伟杰《文心与诗学》诗论集《缪斯的别墅》散文诗集《别致的世界》、马永波散文集《荒凉的白纸》、邹刚赠与我的六本书、孙振明随笔《我在南方》供我随时阅读，其他的书都会归类放在在书柜里。要说掌中书，我看也只有这些，唯有这些。
　　 我每天上班的包包里，一定会从这几位老师的书中挑出一本带到学校，以便课间等课时阅读。（因我愚钝，教学任务重，工作压力又大，周末喜欢去郊外有氧呼吸。时间实在太少了，唯一可以利用边角料时间，来实现自己每天的阅读量。）
　　 为什么是这些作品？理由很简单，是心灵的驱使，是著作者人文精神和铮铮铁骨的人格魅力，这是一种精神力量的感召。我想说得是：谁拥有，谁阅读，谁便获得一生的精神富足。
　　 其一：浪迹文坛三十年《装模作样》《此事岂可对人言》韩石山著
　　 平实质朴的语言娓娓道来，让读者从作者丰厚而难忘的生活经验中，体验真实的人生。平中出奇的文字里蕴含情、理、意趣。字字闪烁着精神镜像，句句令人感怀哲思。如同品读人间万象，品读自然之子，我只想说这两本书你值得拥有。
　　 其二：《舒洁诗歌集》6卷、代表作《心灵的故园》、随笔集《大地的心》、舒洁著
　　 “就是这样，你来了，你决意守望并诚挚歌唱，你便拥有了一个纵向凝视与横向扩展的灵魂空间。但你必须小心，如果你放弃充满智慧的创造，你的内心不再对诗歌充满敬畏；那么，这个精神的故乡之于你，就是一个渐行渐远的概念——你每背离一次，在你和这个故乡之间，就会横亘一道无形的栅栏。我还想对你说，诗歌不在你的脑海中，不在你的想象里——诗歌，是我们活了一生在人间欢乐与痛楚交融的体悟；诗歌是现实中情感世界的无情残破，在精神的故乡让伤痕得到了愈合；说到底，诗歌是你的、也是我的血液，这无法更换。面对精神的故乡，你的任何一丝摇摆不定，都有可能使你丧失珍贵的心智，而置身现世的迷惑。”（摘自：舒洁自序）
　　 其三：《别致的世界》(散文诗集)庄伟杰著。
　　 蕴涵丰盈、别具况味。其特点：文气盎然，清晰隽永，读后倍感精神滋润。其中《文心诗学》、风格凝重不失洒脱,是现代诗学理论实验性不可多得的书写。
　　 马永波散文集《荒凉的白纸》分三楫。第一楫为日常生活随笔，发掘平凡琐事的神圣性和文化内涵；第二辑为适性逍遥的审美救赎，收录诗性散文小品，将瞬间的感悟与哲思，对自然地观察与内心的幻象融为一体；第三楫为访谈笔记。（摘自：荒凉的白纸）
　　 蔡旭散文诗集《简单的生活》《顺流而下》其中《顺流而下》是新世纪10年的选集，是他的代表作之一；《简单的生活》是最新出版的书。散文诗热爱者必备。
　　 徵：外延“荒原”处，内探“心灵”间
　　 站在历史的高度，自然地维度和哲学的向度去纵横，亦是我常说的超象之外以及美学概念。——蕙兰于心文选
　　 艾略特的《荒原》，特别在散文诗的理念上给予中国诗人以更多的启迪，而女性的天然敏锐度自然成文心灵学的行家，倘若将两者巧妙的融合写散文诗，自然会别具一格——三峡刘星画外音
　　 三峡刘星：“创新”是每一个写手都孜孜以求的追求，创新不是口头上的，应该用作品说话。网络上有所谓的“新散文”“新新散文”“实验散文”等诸多构想和说法，请你自荐几篇你的最有“创新”意义的散文随笔，谈谈何为“新”？
　　 蕙兰于心：
　　 这个问题有点大，我只能从大处着眼，小处着手，浅浅地谈上几句。
　　 你深爱自然吗？深爱脚下的泥土吗？爱，便会生发为介质，爱，就会孜孜不倦地追寻，爱，就时时牵挂，这就是极大的关怀力。随着社会的进步，时代的发展，新世纪的到来，在文坛上最引人注目的事情莫过于是散文的变革。
　　 如果从《尚书》算起，散文的历史也有三千年之久。但历史悠久，经验给我们的创作带来困境，堪称步履维艰。同时，形成了难以改变人们的思维定势，散文明显地处于尴尬的境地。以它固有的审美情趣和现代人的精神构架，凸显出很多不协调。诚然，散文变革是在文艺界缺乏思想性与和理论性的状态下产生的。然后向外扩散。再则，从创作主体的结构来看，散文中如果抒情中恰到好处的哲思，而哲学思考且是真诚的，而非形式上的点缀。那么，便是最富价值的诗意。大大地增加散文意蕴和艺术魅力。假如说散文越来越能体现出对生命意义的思考，那么，我认为，史铁生的《我与地坛》无疑是这种发展趋向中最有代表性的作品。我想这是新散文中最重要的一篇吧。我们看到的史铁生，对于一个濒于崩溃而顽强自救的灵魂。这样呕心沥血之作，其震撼力便是人在生死抉择的瞬间，最大空间中彰显出人生的悲怆。
　　 如何看待新散文现象，应该说散文中的变革，即关于“想象与虚构”关于“自我表现”的视角。如何开掘散文的艺术魅力。我想它的真谛在于思想性、情感性与和精神性有机地融合，散文的艺术发现是一种情感与另一中精神世界的撞击，如何深掘生活中瞬间的感动。从美学的概念的角度延伸，散文的描写和抒情。英国著名诗人、文学理论家、《荒原》的作者艾略特等，都有明确的表述。我认为，需要感知如何超自我表述之上。
　　 总之，对新散文现象和散文新观念，新散文所关注的不仅是我们日常生活和普通人的情感情绪，而且，它需要强调对社会和人性的哲学思考以及文化探究，必然直面我们生活和改变我们的思维定势。
　　 （注：参考文献：秦晋“新散文现象和散文新观念”一文）
　　 三峡刘星：散文是一种古老的文学艺术表现形式，自古至今，对你影响深的作品是那几篇？
　　 蕙兰于心：
　　 对散文的喜爱由来已久，中学时代，大学时代一直都在阅读名篇。我感觉到在我们这个物欲横流的社会，喧嚣激进的时代，当今人们对散文写作乱象，越来越严重，使一部分散文作品镜像亦越来越逼仄，大气象，大情怀的不多。承古风，追先秦的亦不多，理性思辨性的散文更少。从而导致语境苍白，没有泥土的芳香，思想空洞，没有震撼灵魂深处的东西，没有精神的诉求，满纸都是唧唧哼哼的絮语。对先秦、魏晋和《史记》等传统的散文疏离，在文字建筑上的苍白与境界越来越小，对于人心，对于生命，对于民族文化底蕴探究不深，显然文学艺术价值不高。
　　 对我影响最深的有：朱自清的散文代表作《荷塘月色》《背影》茅盾的散文名篇《白杨礼赞》许地山的散文名篇《落花生》、冰心的散文代表作有《小桔灯》还有三毛散文集《撒哈拉的故事》、史铁生《我与地坛》《轻轻地走与轻轻地来》、以及著名的学者作家，韩石山的新书《装模作样》
　　 我影响最深是：韩愈，昌黎先生。（唐代古文运动的积极倡导者）他的主要贡献是在文学上，诗歌力求新奇，自成一派。并能“以文为诗”，旗帜独树，对后世亦有较大影响。贡献最大的当推他的散文理论和创作事迹。韩愈、柳宗元是唐代古文运动的倡导者，他们主张废弃六朝以后华而不实的骈俪文，而创作内容充实、形式自由的散文。而韩愈坚决反对六朝以来空洞无物的形式主义的骈体文，而提倡“文以载道”，从而上继先秦两汉的文体，用奇句单行创作有内容，有思想，形式自然，“文从字顺”的新散文。韩愈所提倡的古文运动，实际是一个文体革新运动。他在提倡“文以载道”的同时，有讲究“物不得其平则鸣”。韩愈的散文，包括论、说、序、记、传、表、壮、颂、赞、赋、铭、哀辞、祭文、碑文、杂文等。其中论说文的代表作如《原道》《原性》《原毁》《师说》《进学解》《论佛骨表》和《杂说》四首等。大多写得曲折，奔放，气势雄健，如“长江大河，浑浩流传”现代学者钱仲联先生说：“韩愈的散文，气势充沛，纵横开合，奇偶交错，善喻，或诡谲，或严正，具有多样的艺术特色。”
　　 《原道》是韩愈的一组散文“五原”中的一篇。“五原”除《原道》外，还有《原性》《原毁》《原人》《原鬼》。“原道”乃求儒道之本原的意思。这“原本”是指儒家的“仁义”的道。这篇韩愈宣扬儒学，排斥佛老之说的重要文章，被认定最能体现韩文的特色。
　　 此外，我喜欢史铁生的文字。特别是《我与地坛》和《轻轻地走与轻轻地来》这两篇，给我心魂的震撼是强烈的。每一次阅读眼眶里都噙满了泪水，那是一颗鲜活的心与一颗燃烧的灵魂在字里行间跳动。尤其欣赏他释然面对苦难的大度彻悟。他的《我与地坛》鼓舞着很多人。
　　 写作特点：感悟生命散文真谛，理解生死观，体会，寓情，理于景，情景交融的艺术手法。史铁生的《轻轻地走与轻轻地来》亦是一篇对生命意义价值的叩问的散文。思考是文学永恒的主题。史铁生这样的作家,他的写作与他的生命完全融在一起了,他以残疾之身，表达着最为健全，而丰满的思想；他体验到的是生命的苦难,表达出的却是明朗和欢乐；他睿智的言辞,照亮的反而是我们这些“健全”人日益幽暗的内心。这就是我每一次阅读都希翼：用我纯净的眼泪，来润泽现代视觉的干涩与空茫。
　　 羽：揉碎灵魂还本色，超越自我寄沧桑